定格动画制作是用哪些软件制作。怎么办?定格动画应用什么软件制作?

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定格动画制作是用哪些软件制作。怎么办？

严格的说，木有专业的制做软件，定格动画是逐帧拍摄的，对于电视片来说是25帧/秒，而影片则是24格/秒，在这里我们为了方便计算以24格/秒来计，假如以一拍二来计算，也就是每秒要拍12格，一拍二可以保证动作非常顺畅，可是同时也对调整动作提出更高要求，要对动作规律有相当好的把握才可以。有时一拍三或一拍四也是常用的，你要根据所要表现的内容而定。在拍摄时我们把1个动作分成几个段，有点像三维软件里关键帧的设置，每一段的时间要算好，由于有加减速的关系因此每一帧动作的幅度大小都是不一样的。在给制做表情时一般我们采用直接刻划或替换等方法。
剩下的有些特效啥的就是后期的问题了。
家用PC机上的剪辑软件premiere就或用《绘声绘影》可以实现后期剪辑。假如要求专业些的效果就要到专门的录音棚和后期机房去制做了，费用较高，不适合初学者。配音，有时动画片要求有对话、旁边啥的配音，假如是实验性制的片子，可以买个音质高些的话筒，用录音软件：Cool Edit Pro 2.0（汉化版），就可以录制对话声。录音时，房间要尽量保持安静，避免录出的效果有杂音。在保持不碰上话筒的前提下，尽量离话筒近些，以免录出的音乐(music)由于距离远有回音。对白尽量逐句录制保存，这样方便后期剪辑。质量要求较高的声响效果也可以用专业的DV录制到DV带上再采集到电脑（PC）里。音乐(music)、各种音效在网络(互联网)上可以查找得到，有好多这种资源的网站。养成平时收集资源的好习惯，可以使你的制做如虎添翼。还有一项工作也是定格动画后期工作中，很重要的一部分：修图。修图别只针对当前一张图来修，要考虑到定格动画的特点，要多结合前后两张图修图，力求连续播放时达到最佳效果。 我们的建议是前期充分做好准备工作，能在前期完成的工作，尽量别留到后期工作中去。
祝愿你成功

定格动画应用什么软件制作？

作定格
画我

作GIF
想做视频应该用

软件


制作详细说


谢谢

adobe premiere

概述：一款常用的视频编辑软件，由Adobe公司推出。现在常用的有CS4、CS5、CS6、CC、CC 2014及CC 2015版本。
是一款编辑画面质量比较好的软件，有较好的兼容性，且可以与Adobe公司推出的其他软件相互协作。
目前这款软件广泛应用于广告制作和电视节目制作中。 其最新版本为Adobe Premiere Pro CC 2015.

参考：http://baike.baidu.com/view/750295.htm

软件所需要工作的部分：
将所有照片按顺序拖入premiere视频轨道中，在时间线上指针移到到需要定格的画面，
按快捷键Ctrl+shift+M生成一张静帧出来，然后导入再放到原来位置，长短时间自己调。

制作过程简述：

【准备工作】
首先，也是最基本的，你需要选择出定格动画中的“主角”！
在选定好“主角”之后，你就需要构思一个小的故事了！

【使用软件】
Premiere是一款通用的视屏处理软件，可以方便的加入一些特效、音乐、片头和片尾等。

【拍摄步骤】
具体拍摄就很简单了，每移动一下拍一张，通常的电影理论是每秒25帧（也就是每秒25个画面），这样人物看起来就和真实的一样，非常流畅。

【注意事项】
拍摄定格动画是需要较大的耐心的，因此在拍摄过程中一定要戒躁，否则一不小心碰了一下，把人物、场景或者摄像头的位置变得很厉害，那再调整回去就比较费事了。

PS：另外【绘声绘影】也可以达到【adobe premiere】的功效，用法类似。

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定格动画中角色造型的艺术

定格动画中角色造型的艺术

　　导语：在大量优秀的国内外定格动画作品中，众多出色的人物造型与独具特色的角色设定是一部动画片的标志，而角色的造型艺术又是角色塑造的重要方面，其本身的艺术特征由动画作品潜移默化的传达给观众，使人们充分理解作者的审美意义与表现意图，从而达到共鸣。下面就由我为大家介绍一下定格动画中角色造型的艺术，希望对大家有所帮助！

　　 一、在定格动画中对造型艺术的运用与把握

　　定格动画的产生源自于美国1907年的拍摄手法，在当时的片场中，一位技师以一格一拍的形式创造了“逐格拍摄法”，该方法被引入动画片的拍摄技术当中。广义上来说，定格动画是以综合材料塑造影片内容，以逐格拍摄作为摄影风格的影视动画作品。

　　（一）定格动画中内涵的艺术特性

　　1.定格动画的特性

　　定格动画作为一类动画艺术，具有独特的艺术魅力和吸引力。它是基于人眼视觉原理的现象，并根据电影24格每秒的显示来完成的，凸显了动画艺术的最原始的魅力。在100多年的发展历程中，动画艺术不仅没有消失，而是通过现代技术的结合，利用计算机动画技术进一步发展并提高自身的艺术特征。

　　首先，定格动画的形式取决于被拍摄材料本身的材质特性。广泛运用于定格动画的材质包括黏土，木偶，布偶，纸偶等等，因此，丰富的材料带给动画师创作的空间。此外，由于材料丰富的特性，定格动画所表现的艺术形式也是多种多样的，在定格动画的制作工程中，动画师力求创造出伟大的动画作品，令观众们从动画作品中感受到他们出色的想象力和定格动画艺术氛围，所以定格动画材质贴近人们生活，其艺术特性也更能被人们所接受。其次，因定格动画本身制作和拍摄成本过高，在制作过程中采取逐帧拍摄，所以在影片时间上不能轻易修改或变更。这要求动画师在创作中拥有明确的拍摄流程以及较高的制作水准，对动画师个人技术水平与艺术素养的要求更为严格，即便是细小的失误也会导致返工，所以这也是定格动画产出变少但影片质量高原因之一。例如美国定格动画片《僵尸新娘》，该动画片制作过程长达十年之久，期间在场景处理与人物面部表情的微调过程就持续了一年时间，而且定格动画场景与人物均为等比缩小版，拍摄难度随故事内容逐步增加，动画师以“上帝视角”来统筹这众多元素，也视为定格动画的魅力所在。

　　2.定格动画中对角色塑造的把握

　　为了体现定格动画的艺术魅力和强大的表现力，把握角色塑造尤为重要，定格动画的设计者们之所以能够将动画角色与受众群体产生共鸣，与作品本身和拍摄手法有着紧密的联系，那些生活中随处可见的材质和物品被运用和改造甚至是不合逻辑地组合在一起，从而表现出作者所要表达的情绪，奠定了整个影片的真实感。定格动画角色造型的艺术特性要求与动画片保持一致，从前期制定美术风格开始到中期的材质选定以及后期的制作与特效，设计者们依照剧本为纲，个人的设计风格为辅，以故事情节为线索，让多种影视动画元素统一在一起，尤其是角色的塑造，从根本上奠定了定格动画的基础。

　　（二）定格动画中关于角色设定的艺术表达

　　角色造型的整体表现和印象基本上是由艺术风格确定。我们往往将定格动画的主角局限于卡通化的人物或动物，这是对角色造型的狭隘理解，有时候受定格动画题材自由程度的影响，主角很可能细化到与我们生活息息相关的物体，他有可能是一本书，一组玩具，几块干硬的面包，或是若干棵植物。在既定的拍摄风格下，设计者们将考虑作品的受众群体与社会阶层，年龄等因素，所以定格动画角色造型的艺术风格并不是统一的，他的多样化带来了丰富的视觉体验。与传统动画片相比，大部分国内外的定格动画理性的区别了传统动画中的写实感，但这并不说明定格动画的角色处理上是虚幻的，是毫无根据的，由于其材料的多样化与特定的艺术风格，恰恰让人们更容易接受，部分作品在平易近人的角色背后，体现了更多的人文关怀，更注重民族化和传统化的造型。多样化的角色造型艺术风格成为艺术家们传达情感和表现意图的手段。

　　 二、我国定格动画角色造型的独特性

　　定格动画中人物塑造初期受3D制作和后期制作影响较少，偶型制作粗糙，与现阶段3D动画和成熟的2D动画相比，更多的是对定格动画内容本身的推崇。例如，我国上海美术电影制片厂出品的《镜花缘》系列定格动画，打破以往人们对动画片低龄化的概念，以多角度探讨出海所遇离奇之事，故事内容丰富，人物个性饱满，片中以浅显易懂的段落引申出对人性，对生活，对伦理的态度，不乏疯狂之举，穿插黑色幽默，在捧腹大笑之余，多一份思考。这也是定格动画中对特定角色的表现形式。

　　《开心小镇》是我国首部长篇集定格动画片，该片以我国北方小镇为基础，通过对角色的生动塑造与把握，将20世纪20年代北方小镇的日常生活刻画的淋漓尽致，深受观众们喜爱，片中主要角色的.偶型制作更是采用了新式树脂材料，制作团队利用金属骨架不易变形的特质和树脂逼真的造型相互结合，使其角色表演的活灵活现。

　　偶型角色的造型艺术是定格动画的核心，是吸引观众、打开市场的关键因素。1956年，我国第一部在国际上获奖的木偶定格动画《神笔》为中国定格动画敲开了世界的大门，该片出色的角色造型，独特的艺术风格以及浓郁的民族气息令人印象深刻，其中不乏采用了我国传统的泥塑，木雕，等造型手法，将传统艺术与定格动画融为一体，并且开创出一种可以替代传统提线木偶的新型拍摄方法，就是用关节绑定这一创举。

　　目前看来，中国的定格动画发展离不开我国传统文化，也离不开中华民族的文化精髓，对于国外经典的动画作品，我不该只是照搬与模仿，既要接受国外经典定格动画的成功影响，也应理清思路，推陈出新，坚持有中国传统文化特色的定格动画之路。

　　 三、不同的定格动画角色造型的艺术表现

　　（一）传统粘土的定格动画造型

　　在定格动画中，角色造型所使用的材质会影响观众的审美情绪，成为整个作品的关键点。定格动画《玛丽与马克思》中的角色造型如同儿时用橡皮泥捏出来的泥娃娃般硕大的脑袋、娇小的身体、长手长脚，粗短的手指、夸张的五官，身上的指纹、不平整的领口等这种明显的手工制作痕迹。由于这样的造型并不利于作出流畅细腻的动作，所以大多角色的动作会有些笨拙，甚至夸张。但这种真实感可以打动人心、使作者和观众达成共鸣。

　　黏土作为众多定格动画中所使用的材质之一，虽然其可塑性极强，但人物造型相对粗糙，例如《超级无敌掌门狗》这部定格动画片中对阿高与它主人的塑造就是由黏土来完成的，在某些镜头下角色表面上总是可以看到几处指纹，但是没有影响角色的活灵活现的运动，也正这些质朴的细节，体现了传统黏土的真实感，拉近观众与作品的距离，也让观众感受到作品背后的良苦用心。

　　一个优秀的角色造型不但能打动观众，还会在深入人心的同时带来连锁反应。例如家喻户晓的美国动画卡通形象一米老鼠与唐老鸭，变形金刚中的擎天柱与大黄蜂，日本卡通形象中的Hello Kitty，圣斗士星矢等。我们通过大量的作品来认识角色，同时角色也受动画作品的叙事的影响，从而被我们认同，产生广泛认同感之后会为角色本身的商业形象奠定基础，随之而来的周边产品与广告效应将作品中的角色转化成为商业标识，成为动画产业的组成部分，因此，在定格动画中，角色的塑造变得尤为重要。

　　（二）与三维电脑的有机结合

　　随着现代技术的飞跃发展，三维软件为传统的定格动画提供了崭新的平台，与计算机软件技术的有机结合，不仅可以使影片独树一帜，也使角色的造型新颖，更加生动活泼。例如，

　　梦工厂创作成功的《小鸡快跑》，就是著名的英国阿德曼公司采用了最新研发的逐格拍摄的专业软件Stop Mohon.Pro；而动画大师亨利.塞里克甚至创作了全球首部3D定格动画影片《鬼妈妈》，在其中运用了MAYA的stereoscoplc 3D（立体三维技术），蒂姆波顿在制作《僵尸新娘》时期所使用的头部微型机械，可以使偶型在特定需要的时候可以做出轻微的表情变化。

　　近些年，随着人们对产品的需求，部分动画公司开辟新的领域，将定格动画运用到商业广告之中，这无疑给消费者一种新的视觉体验，高质量的制作水准，与三维技术有机结合这些都是打破了传统的思维定势，突破了传统定格动画师的思想框架。如果说以定格动画为基础的影视动画是遵循故事情节，那么以商业广告为依托的定格动画则是艺术的挥洒，虽然两者的表现形式是统一的，但不同的商业广告需要对主体内容进行创新与设计。这也是商业环境所决定的，同时也是对动画师的另―项挑战，数字技术应用在定格动画的创作之中，不单产生互补效应，也创造了定格动画的新形势。

　　尽管计算机软件可以模拟定格动画中的大部分内容，但仍然不能够百分之百还原作品中的真实感，因为软件需要人为的调整以便于接近真实拍摄，而其对材质的表现，镜头的运用和故事的叙述手法会受到计算机软件的发展限制，一般的定格动画与软件制作的作品相比，虽然不够细腻，丰富，华丽，便捷，但正是由于这些看似笨拙的过程才体现了定格动画真实有趣的一面，其单纯的表现手法与特定的艺术风格被人们所认同和接受。

　　 结语

　　无论什么形式的定格动画，都会通过角色塑造与画面表现来传达某种情绪或感悟，或是对世界的认知。动画师们借助现代的制作软件，在定格动画的舞台上演绎着自己的艺术风格，正如我们所知道的，机遇与挑战并存，如何在不断更新的技术与丰富多样的材料中找到今后定格动画的位置，如何利用新的材质表现新的题材，用新的视角展现给观众新的艺术形象，都将是我们今后需要考虑的问题，只有这样才能让定格动画不断推陈出新，也只有这样才能带给人们更加美妙的视觉美感。

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怎样做好乐高定格动画

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